麻省理工學院（MIT）音樂科技與計算（MTC）碩士學程於2024年秋季啟動，由人文、藝術與社會科學學院（SHASS）的音樂與戲劇藝術學系，以及工程學院（SoE）共同合作。該學程於5月13日舉辦了首屆MIT音樂科技研究成果發表會。這場活動在Edward and Joyce Linde音樂大樓的Thomas Tull音樂廳舉行，座無虛席，展示了多元且引人入勝的研究發表與音樂表演。

這場慶祝活動匯集了MTC學程的首批五名學生（他們都曾是MIT的本科生），以及多位博士生和教職員。每位學者都展示了藝術與工程巧妙結合的啟發性範例，反映了MIT日益蓬勃發展的音樂科技領域。

這場90分鐘的活動展示了廣泛的研究專案，包括即時視覺化AI協作即興演奏代理即將在鋼琴上彈奏的內容；基於嘈雜網路通訊的聲音藝術裝置；透過舞蹈生成音樂的嘻哈舞圈；以及利用腦電圖（EEG）訊號來識別我們大腦正在想像的樂曲。

這場結合技術發表與現場表演的成果展，以「探索與洞察的新空間」為主題，由SHASS院長兼哲學教授Agustín Rayo、工程學院院長兼化學工程教授Paula Hammond，以及MTC主任兼音樂實踐教授Eran Egozy的致詞拉開序幕。

Rayo首先表示：「這個學程的目標很簡單，就是讓MIT在音樂科技的理論與應用方面引領全球。」他補充道：「這不僅僅是關於用科技創作音樂；更是關於跨學科合作，以更好地塑造AI驅動世界中的表達未來，同時展現MIT最卓越的一面。」

Rayo指出，這個碩士學程之所以能實現，部分歸功於Edward and Joyce Linde音樂大樓將於2025年啟用，該大樓將提供新的教室、錄音室、排練空間和專用的音樂科技實驗室。他也感謝MIT Schwarzman College of Computing對此碩士學程的支持。

Hammond接著說：「正如在座各位所知，音樂與工程有著共同的根源。兩者都依賴數學精確性，並受明確的結構、節奏和頻率所啟發。兩者都需要辛勤工作和技術知識，並結合靈感與想像力，才能創造出全新的事物。鑑於這些共通點，MIT有如此多的教職員工和學生同時也是傑出的音樂家和藝術家，也就不足為奇了。」

她繼續說道：「我們的音樂學程是一顆寶石。只有在MIT，我們才能將頂尖的技術專家和頂尖的音樂家聚集在一起，創造獨特的合作機會。在這裡，我們匯集了對音樂和工程都有強烈認同感的教職員工和學生，形成了一個探索和洞察的新空間。這是定義本學院協作文化的一個有力範例。」

Egozy將這場活動稱為「音樂會與研討會的和諧結合」，並回憶道：「看到我們的學生在短短一年內取得的成就，真是令人驚訝。雖然我們最初曾討論過一年制和兩年制碩士學程的權衡，但我認為這批學生確實向我們證明，在集中的時間內，我們可以在學習和研究能力上取得巨大進步。」

學生研究成果展示中，其中一位學生是Claire Southard ’25, SM ’26，她開發了一個機器學習模型，用於識別隱藏在腦電圖（EEG）訊號中的音符。

Southard解釋說：「每年都有許多音樂家被診斷出患有帕金森氏症和肌張力不全等運動障礙，或因受傷而無法以演奏樂器所需的方式控制手部和身體。因此，許多音樂家被迫放棄他們熱愛的事物。我的研究探索了一種策略，透過直接從他們的大腦活動中轉譯他們試圖演奏的音樂，完全繞過運動控制的需求，來幫助這些音樂家再次表演。

為此，我訓練了機器學習模型，利用腦電圖測量的大腦活動來預測一個人正在想像的音樂，許多預測出的樂曲被發現是使用者想像內容的可識別呈現。透過設計一個讓音樂家無論身體能力如何都能創作音樂的系統，我希望這項工作能讓音樂表演的無障礙未來更接近現實。」

在加入MTC之前，Southard最初並未意識到該學程在進一步追求和實現她的興趣方面所能提供的廣度、範圍和重要性。她表示：「MIT音樂科技與計算碩士學程讓我學到了許多關於STEM與藝術交會點的可能性。當我剛開始這個學程時，我老實說不確定什麼才算是『音樂科技』。透過課程、研究以及與教職員、客座講者和同儕的交流，我了解到這個領域比我之前想像的要廣泛和迷人得多。」

她繼續說道：「我來自神經科學和電腦科學的背景，許多大學專案完全是在設備上進行的。但這個學程讓我接觸到更多實作經驗，從進行錄音到從零開始建造電子樂器。」

另一位MTC畢業生，也是2026年SHASS高級學位典禮的學生演講者Mariano Salcedo ’25, SM ’26，展示了一個客製化的網路應用程式，讓任何人都能創造由即時串流音樂驅動的獨特生成視覺效果。為了實現這一效果，Salcedo建立了演算法，利用自組織系統的複雜視覺行為，以達到美學上的協同作用。

在他的高級學位典禮演講中，Salcedo表達了他對在MTC乃至整個MIT遇到的熱情人士的感激和欽佩。他以一種恰如其分的同情方式，感同身受地說道：「我認為像這樣的時代要求我們引領以人為本、以人道為中心的科技發展，這意味著我們不僅要問我們能建造什麼，還要問它會影響誰，不會影響誰？它會讓誰受益？」

MIT的音樂科技蓬勃發展。MTA和電機工程與電腦科學系（EECS，透過SCC）的副教授Anna Huang SM ’08，同時也是MIT媒體實驗室的畢業生，以及全球領先的人機協作音樂創作研究者之一，透過她的主題演講「尋找人機互動中的共鳴」，呼應了Southard和Salcedo的觀點。

她這場引人入勝且親切的演講強調了在所有與AI相關的工作中，以人類音樂家為中心的重性，同時也努力在每個機會將世界各地的音樂納入討論。

在許多家人在場的情況下，Huang反思道：「我很榮幸能同時身處MIT音樂系和EECS，這是一個跨學科的共享空間。在這種背景下建立音樂科技意味著什麼？我們周圍都是極具天賦的音樂家，所以我們採取這種共同設計的方法：我們與這些音樂家合作，進入錄音室，每週嘗試一些新事物。科技隨著創作過程而成長。我們總是在努力推動這兩者向前發展，而且總是在前沿。這非常非常有意義，也是我感覺最自在的地方。」

Huang還解釋了這種實踐如何為一門新的音樂科技研究課程奠定基礎，她將在秋季與新任命的戲劇藝術教授Grisha Coleman共同教授這門課。課程21M.369/569（調整注意力：運動、聲音與AI的創意實踐）提出，聲音和運動實踐的研究可以啟發我們如何建構和設想計算系統，特別是關注我們與AI的關係。

它將透過動作捕捉技術、批判性互動設計、生成式模型以及透過人類回饋進行解釋和學習的演算法，向學生介紹即興創作和身體感知等一系列音樂實踐。

總體而言，MIT音樂科技與計算碩士學程的未來一片光明。Egozy表示，MTC從超過100名申請者中錄取了10名碩士生，將於2026-27學年入學。與今年的學生不同，明年的學生不僅包括近期畢業的MIT本科生，也將有來自校外的新面孔。

Egozy表示：「將招生範圍擴大到其他學校和機構的畢業生，將為學程帶來豐富的視角和經驗。此外，MTA和EECS之間的三位共享教職員，包括Mark Rau、Paris Smaragdis SM ’97, PhD ’01和Huang，也正透過EECS邀請新的音樂科技博士生加入他們的實驗室。」

MTC正實踐其使命，證明自己是一個充滿活力、跨學科的學程，吸引著來自不同背景、擁有各種職涯目標的學生。

Egozy說：「儘管學生們背景多元，但他們都擁有一個核心共通點，不僅是對音樂的共同熱愛，更渴望以一種充滿熱情、人道的方式，透過科技來增強這份熱情。」