藝術家 Refik Anadol 在被問及人工智慧作為一種新興卻具爭議的藝術媒介時，以其一貫樂觀的態度表示：「我認為我們正處於一個真正的文藝復興時期，只是我們還沒有為它命名。」

Anadol 以探索人機關係的科技裝置藝術聞名，他有充分的理由感到高興。6 月 20 日，他與工作室夥伴 Efsun Erkılıç 在洛杉磯市中心共同創辦的尖端藝廊 Dataland 正式向大眾開放。Anadol 告訴 WIRED，這座被譽為全球首座「AI 藝術博物館」的藝廊，在開幕前兩週就吸引了超過一萬名訪客。

這次的核心作品是 Anadol 迄今最宏大的計畫，一個名為「Machine Dreams: Rainforest」的沉浸式建築願景。其互動式數位顯示器會直接回應訪客的動作和生物識別數據（透過穿戴裝置追蹤），並從 Anadol 的「大型自然模型」（Large Nature Model）中生成不斷變化的影像和聲景。這個 AI 系統是利用史密森尼學會等知名研究機構的自然科學檔案所建立。

Anadol 表示：「三年來，我們從零開始訓練自己的 AI 模型，並使用我們自己的資料集。」他和團隊親自前往亞馬遜及其他雨林，捕捉原始素材，以供模型生成這些環境的「幻覺版本」。Anadol 說：「我們自己收集了 5 PB（拍位元組）的原始數據。」

他很自豪 Dataland 在研究人員的同意與參與下取得這些資料寶庫，這與矽谷主要 AI 公司因許多創作者指控其未經授權、掠奪性地使用內容作為訓練資料而面臨反彈和訴訟形成對比。

Anadol 補充說，Google DeepMind 為 Dataland 提供了「實驗性低能耗」資源，讓藝廊能在 Google Cloud 上運行並維持「永續運算」。（Anadol 自 2016 年成為首位獲得 Google 藝術家與機器智慧駐村計畫的人後，便一直與這家科技巨頭合作。）

倫理、環境責任，以及全心投入利用人工智慧創造出一個彷彿有生命、會呼吸的生態系統：這些承諾對於 Anadol 和 Dataland 重新定義「AI 藝術」至關重要。對於許多創作者和批評者而言，「AI 藝術」這個詞本身就是一個禁忌，因為生成式「劣質品」已充斥各層級的視覺媒體。

Anadol 完全理解人們對此的排斥，他幾乎不責怪他們。他表示：「我的意思是，百分之百，大多數人是對的。」他指出，當人們聽到 AI 藝術時，「他們的第一個假設就是提示詞工程，或是一堆八秒鐘的短片。」

他的新藝廊旨在證明，除了這些之外，還有更宏大的可能性。他說：「Dataland 的存在是為了理解、解釋和探索，並告訴世界，選項不只一個。」

「Machine Dreams: Rainforest」令人印象深刻地證明了 AI 作為一種工具，能開啟令人驚訝的藝術參與模式。（Anadol 聲稱這是他第一個「無法被記錄感受」的專案，這絕非誇大其詞。）在經歷了涉及免責聲明和專用應用程式的繁瑣入場程序後，我收到了一支智慧手錶和一個戴在肩上的 U 形塑膠項圈。

當這些裝置校準時，肩部裝置散發出展覽中許多引人注目的氣味之一：在這座超現代建築的中心，我突然聞到了樹木的芬芳。

最大的藝廊除了幾根柱子外空無一物，牆壁和地板上流動著極其生動的自然場景與電腦晶片紋理的融合。我很快意識到，這裡有 40 分鐘的循環效果，部分取決於房間裡每個人的動作。我進入時正值模擬傾盆大雨和雷聲的場景，看到每位訪客腳下都有一個水圈跟隨移動，當他們走快時會變成一道水痕。如果你在雨滴前揮手，雨滴的軌跡也會改變。我的生物感測器甚至散發出夏日暴雨後清新的氣味。

Anadol 表示，雖然你可以選擇以「幽靈模式」（即不佩戴生物感測器）體驗他的作品，但這些經過改良的醫療級穿戴裝置，至少能讓你暫時在作品上留下自己的印記。他說：「近五千年來，我們人類觀看藝術品並有所感受。在 Dataland 這個想像力的實驗室裡，我們第一個深刻的問題是：藝術品能否反過來感受我們？」

當我大聲猜測這些裝置是否追蹤了我去洗手間的行程時，Anadol 笑著說：「不，不，不，不，洗手間完全沒有連接。」他還說，博物館在你離開的那一刻就會「忘記」你的數據，儘管訪客可以透過出口處收到的個人代幣來存取這些數據。Anadol 說：「數據是一種記憶形式。」藝廊力求尊重數據。「所以這與我們整個世界的情況恰恰相反」他指出，在世界各地，侵入式監控已成為常態。

再往前走是「無限之室」，它邀請我跟隨一隻閃閃發光的蜂鳥，翱翔於奇幻的霓虹森林之上，這趟飛行讓人聯想到《阿凡達》電影中的空中特技，有時當視角左右傾斜時，我會感到有些失去平衡。我對旁邊的「潛在藝廊」更感興趣，在那裡我可以一窺「大型自然模型」的幕後。例如，在一個控制台前，我可以按類別瀏覽訓練資料。我點擊「青蛙」，我面前的牆壁就變成了一個巨大的青蛙照片網格，這些照片都包含在模型中。

Anadol 表示，他希望人們能一窺裝置藝術所生成、那些往往超現實且不可能的自然變異背後，所蘊藏的豐富資訊寶庫。（光是史密森尼學會的《生命百科全書》就提供了超過兩百萬物種的數據。）他說：「這些地方是我們揭開演算法、資料集和訓練實驗神秘面紗之處。」Anadol 說他想看看「如果我們更進一步，精確地告訴觀眾和訪客那些機器夢境或幻覺的原因，會發生什麼事。」

而幻覺無疑是重點，這也讓 Dataland 的首展與那些助長錯誤資訊文化的超寫實 AI 生成圖像和深度偽造區分開來。Anadol 說：「這關乎一台機器愛上大自然，也就是雨林，的概念，我們進入機器夢境，聞到機器的幻覺，品嚐機器夢境，聽到數百萬首在人類世界中不可能聽到的鳥鳴。」這個模型可能整合了科學資料庫和即時天氣數據，但它用這些積木建構出來的地方，在大多數方面都是完全陌生的。

最後是「聖所」，這是 Anadol 多年來一直在努力實現的一個概念。當一群人進入房間時，每個人的生物識別資訊，從心率、皮膚溫度到他們在 Dataland 的行進路徑和參觀速度，都會被彙編起來，生成一個旋轉、抽象的 3D 呈現，代表房間的集體能量，而且這將是獨一無二、永不再現的。

Anadol 表示，無論是在這裡還是其他地方，藝廊都將「情感作為輸入」。他特別高興地觀察到生物感測器頻繁地捕捉到訪客的雞皮疙瘩，他稱這是一個「極其相關」的跡象，表明展覽的感官生物群落對經過的人產生了顯著影響。他說：「藝術品能夠感受這些資訊。」Anadol 補充道：「我看到人們流淚，我看到人們喜悅，我看到人們興奮。我想，如果這不是藝術，那什麼才是藝術？」

這種反應正是說服那些不相信創意藝術能從人工智慧中獲益的懷疑論者所需要的。值得指出的是，Anadol 將 AI 視為一種強大的工具，而非生產捷徑，它能幫助我們重新發現自我。談到 Dataland 和他的最新作品，他說：「這一切最終都關乎身為人類，而非 AI。它只是一個不可思議的工具，但其傳達的訊息、背景和意義，仍然都圍繞著身為人類。」